5 минути, които ще ви накарат да заобичате джаз баса

В обществените медии се популяризира клип, в който Чарлз Мингус, може би най-известният джаз басист на всички времена, е запитан какво споделя посредством неговия инструмент на естрадата. Неговият отговор, скверен и комичен, не е подобаващ за печатане тук, само че е подобаващ за по този начин наречения „ Ядосан човек на джаза “. Често съм се чудил дали отношението на Мингус е било единствено по негов метод или се е чувствал някак подценен спрямо други от неговата ера. Като цяло тогава басистите не бяха водачи на групи; Мингус беше особеност. И това ме накара да се замисля за джаз баса като цяло: макар че може да е най-неизвестният от всички принадлежности, никоя комбинация не резонира без него.

Функцията този месец е напълно за джаза бас и крайъгълни музиканти като Мингус, „ Маестрото “ Рон Картър и Израел Кросби, чието осъществяване е очебийно два пъти по-долу. Всички те имат забележителен принос за еволюцията на джаза. Тяхната работа проправи пътя за по-нови гласове да блеснат, в това число някои реализатори, които са избрали ария този месец. И защото приказваме за инструмент като баса, чиято траектория в джаза е комплицирана, изглеждаше най-добре да има доста специалисти – джаз басисти – да приказват за своите любимци.

Приятно слушане на тези песни, подчертаващи баса. Можете да намерите лист за осъществяване в долната част на публикацията и не забравяйте да оставите своя избор в мненията .

◆ ◆ ◆

Люк Стюарт, басист, началник на група и композитор

“El Haris (Anxious) ” от Ахмед Абдул-Малик

Влиза мъчно като Just Blaze ария, след което се открива в елементарна, само че ефектна мелодия, която сама по себе си ви води на ненадейно странствуване. Abdul-Malik изследва концепцията „ East Meets West “ за разбъркване на джаза и музиката от Близкия изток в границите на няколко албума. Този обаче, „ Jazz Sahara “, е най-успешният му съгласно мен и най-мощният музикално. Джони Грифин е незабравим в този запис, като ни дава да разберем още един път, че той е Малкият колос, със саксофонния си тон, извисяващ се над групата, до момента в който той се промъква със личния си обикновен от предходна мелодия. Jamal Muhammad от WPFW 89.3FM в окръг Колумбия за първи път ме срещна както с албума на Johnny Griffin „ Change of Pace “, по този начин и с въпросния албум на Abdul-Malik, като ме благослови с известна визия за музикантите и не толкоз финото означаване на заглавия на песни.

◆ ◆ ◆

Рон Картър, басист и водач на бандата

“But Not for Me ” от Ahmad Jamal Trio

Бас партиите на Израел Кросби в “At the Pershing ” в Чикаго са значими освен тъй като той взе участие, само че и тъй като той накара Ахмад да свири по този метод. Той накара пианиста да не свири. Оттогава нататък всеки басист трябваше да научи тази бас линия за цялата ария – всеки състезател на Motel 6, всеки състезател на Birdland трябваше да я знае, тъй като беше толкоз известна – в това число и вашата в действителност. И той направи Ахмад Джамал още по-голям за музикалната общественост.

◆ ◆ ◆

Камил Търман, саксофонист, вокалист и възпитател

“Christina ” от Бъстър Уилямс

Звуците, чувството, докосването и концепциите на Бъстър Уилямс заведете ме на място, където още веднъж и още веднъж се влюбвам в баса. Той е един от иноваторите на модерното свирене на джаз бас (другият е Рон Картър). Неговият съразмерен метод постоянно уголемява границите, противопоставяйки се на условностите, като в същото време дава чувство за прохлада и прочувствена дълбочина. Независимо дали слуша истинската му комбинация „ Christina “ (от „ Something More “, с присъединяване на Хърби Хенкок, Уейн Шортър, Ал Фостър и Шунзо Оно) или неговия аранжимент на „ I Didn't Know What Time It Was “, неговото свирене е въплъщение на безграничната независимост, сърце и блян. Той прави баса фокусна точка на групата, като разхожда най-модерните мелодични бас линии, като в същото време обезпечава солидната ритмична и хармонична основа на групата. Звукът му е като гигантска прегръдка: топъл, богат и цялостен. Усмихвам се учудено всякога, когато го чуя да свири. Просто не можете да се наситите на звука на Бъстър!

Той вплита най-красивите, еклектични, напредничави изобретателни бас линии, които можете да си визиите. Можете да чуете това в „ Кристина “. Като чуете звука на първата изсвирена нота, незабавно разбирате, че това е Бъстър. Той излъчва грациозност, хубост, прелест, изисканост и сензитивност, отвеждайки слушателите на приключенско музикално странствуване.

◆ ◆ ◆

Ангелика Бинер, DJ, публицист и водещ на подкаст

“For Love (I Come Your Friend) ” от Thundercat

Има едно парче от необикновено прогресивния дебют на Stephen (Thundercat) Bruner, „ The Golden Age of Apocalypse “, което към момента ме омагьосва. Слушайки неведнъж, летейки през нощта от Ню Йорк до Мадрид с съвсем празен аероплан, легнал напречно на седалките в тихия мрак, това ме придвижи надалеч оттатък километрите, които обхващаха тези два града. По подигравка на ориста това е единственият кавър на албума, „ For Love (I Come Your Friend) “, написан и записан от великия джаз фюжън Джордж Дюк. Интерпретацията на Thundercat, копродуцирана от Flying Lotus, усилва хубостта на песента, като се разкошва в нейните пластове. Великолепната естетика, променливите странни изречения (уникален равномерен модел от 14-10-12 фрази) и листовете от пространствени текстури могат съвсем да ви изпреварят, когато се движат със светкавична скорост, както се случва в оригинала на Дюк от 1975 година Това, което прави Thundercat, като понижава темпото през първата половина, е звуково признание.

◆ ◆ ◆

Тонина Сапуто, басист и вокалист

“Yesterday Princess ” от Стенли Кларк

От детството си се удивлявам на басистите, които ловко се ориентират сред сферите на вокалното пеене и пеенето с бас. „ Yesterday Princess “ на Стенли Кларк се откроява като единствената ария в неговия едноименен албум от 1974 година, в който той дава своите вокали. Това е една от първите джаз бас линии, които ми идват мислено. Кларк без изпитание трансформира баса си в благозвучен повествовател на истории, предавайки своето любовно обръщение на своята вулканска принцеса. Високият звук усъвършенства характера на баса, действайки като спомагателен глас, прескачайки сред петите.

През 70-те години бяхме очевидци на това, че басът заемаше по-видна и нежна роля в ансамбли. Той се отклони от типичния си ударен, недодялан жанр на свирене, който слушателите бяха привикнали да чуват в по-ранните десетилетия на джаза. За мен тази ария съставлява навлизането на електрическата бас технология, при която басистите получиха повече надзор върху тона и тембъра на инструмента. Това разреши мелодиите освен да бъдат по-чуваеми, само че и по-лесно възпроизвеждани на баса.

Оценявам по какъв начин днешните джаз музиканти отдават респект на композициите на Стенли Кларк и извършват тази мелодия. Едно от обичаните ми осъществявания е на Yussef Dayes, като Rocco Palladino прибавя своето допиране до линията със своя октавен педал. Дори включих тази ария в репертоара си. Песента става луда.

◆ ◆ ◆

Sélène Saint-Aimé, контрабасист, вокалист и композитор

“Jive Rhapsody ” от оркестъра на Дюк Елингтън

Попаднах на този запис, до момента в който изучавах историята на черните американци контрабасисти преди доста години. Опитвах се да погледна обратно допустимо най-рано и бързо се появиха имената на Алси Паваго, Уелман Брауд или Уолтър Пейдж, дружно с това на Джими Блантън.

Какво ме раздруса Историята на Блантън е, че той е имал толкоз малко време за професионално развиване, от 1938 до 1941 година, преди гибелта му от туберкулоза на 23 години през 1942 година

Пътят на Джими Блантън е доста въодушевяващ за басист като мен, от пълнотата на неговия тон до красивите му мелодични и хармонични проучвания и, несъмнено, огромния му принос за построяването на звука на една от най-важните групи в историята: оркестърът на Дюк Елингтън.

◆ ◆ ◆

Шана Л. Редмънд, академик

“Бумеранг ” от Маркъс Милър

Сцената в „ Бумеранг “ (1992) можеше да бъде изхвърляща, в случай че не беше музиката. Мълчаливият и наблюдателен Маркъс Греъм (Еди Мърфи) – основният воин на плейбоя, който неотдавна даде справедливите си заслуги от също толкоз хитра плейбойка – гледа отвън камерата. Накъде, не знаем, само че началната бас линия на песента върху удължени синтезатори притегля слушателите, карайки ги да предположим, че сцената ще създаде някаква трагична игра. И тогава свършва. Само 15 секунди не е задоволително време, с цел да разберем какво ни споделя музиката или да се възстановим от това, което е направила, само че Маркъс Милър, който е създател на музиката към кино лентата, подсигурява, че тя ще продължи да живее в две вариации в неговия албум „ M² “ ( 2001), който завоюва Грами през 2002 година за най-хубав актуален джаз албум. Мултиинструменталист, създател на песни и продуцент, Милър е работил с митове в джаза и известната музика, в това число Хърби Хенкок, Майлс Дейвис и Лутър Вандрос, чиято „ Never Too Much “ (1981) е допряна от емблематичното му свирене на бас. Последната ария на “M², ” “Boomerang Reprise, ” също е къса, само че въздействаща на 1:54, с голям брой басови линии, които звучат и щракват в ария, която някои може да не записват незабавно като джаз. Независимо от това, той демонстрира обединение на стилове и техники, които се издигат и връщат „ тъкмо като бумеранг “.

◆ ◆ ◆

Сид Шварц, публицист

“Gloria's Step ” от триото Бил Еванс

Пианистът Бил Еванс, басистът Скот ЛаФаро и барабанистът Пол Мотиан трансформираха вечно разпоредбите на присъединяване в джаз триата, като премислиха функциите на солист и корепетитор. Техният обединен съразмерен метод извади темп секцията от сенките и откри групово равновесие, което разшири опциите за диалог и импровизация. „ Стъпката на Gloria “ е ода на LaFaro за стъпките на неговата другарка Gloria, до момента в който тя се връща вкъщи в жилището им на горния етаж. Неговият звук, техника и младежко обилие дават майсторски клас в изразяването на баса.

Дори преди впечатляващото бас соло на LaFaro, музиката е клатещият се, благозвучен тон на демокрацията в деяние. Традиционната ориентировка на водача и поддържащите играчи се трансформира в бърборене, сходно на летящо ято птици със комплицирано координирани придвижвания и промени в посоката, работещи като кошерно схващане. Докато Evans, LaFaro и Motian честват идването на Gloria, те основават спираща дъха заблуда на един музикант в три тела – клатеща се, блестяща каскада от благозвучен искра. „ Gloria’s Step “ е началната ария на „ Sunday at the Village Vanguard “, незабравим запис, който принадлежи на всяка джаз библиотека. Трагична автомобилна злополука ще отнеме живота на LaFaro 10 дни след концертите на Village Vanguard, прибързано прекратявайки арката на възхода на това трио и напускайки този албум (a